체칠리아 운동 Cecilian movement (Ger. C□cilianismus)-2000년판 그로브 음악 사전 항목 번역

가톨릭 교회 음악의 개혁을 위해 19세기 독일을 중심으로 일어난 운동. 계몽주의의 자유주의적인 움직임(liberalization)에 대응하여 체칠리아 운동에 임한 사람들은 전통적인 종교적 감정과 함께 교회의 권위를 복원하고자 하였다. 그들이 보기에 □진정하고 참된 교회 음악□은 전례에 보조적인 것이었다. 한편 그들은 예술적인 개성보다도 말과 음악의 알기 쉽고 명료한 특성(intelligibility)을 더욱 중요한 것으로 생각했다.

이 운동은 성음악의 전설적인 수호성인이자 마찬가지로 15세기 Congregazioni Ceciliani의 수호 성인이었던 성 체칠리아로부터 그 이름을 가져왔다. Congregazioni Ceciliani는 18세기 뮌헨과 파사우, 빈을 비롯, 다른 여러 지역에 체칠리아 연맹(Caecilien-B□ndnisse)이 생겨나는데 영감을 주었다. 교회 음악가들에 의해 구성된 이러한 조직들은 기악반주가 드물거나 아예 없는 성음악이 바람직하다는 생각을 뒷받침했다. 오르간은 전례적으로 바람직한 것으로 받아들여진 몇 되지 않는 악기가운데 하나이다. 이러한 생각은 트렌트 공의회(1545-63)에서 시작하여 여러 지역에서 열린 공의회 (특히 1725년 로마에서 열린 공의회가 주목할만하다), 그리고 교황 베네딕트 14세의 Annus qui(1749)에서 시작하여 교황 비오 10세의 Motu proprio(1910)에 이르는 회칙(encyclical) 통해 확대된 것이다. 교황 베네딕트 14세의 회칙은 교회의 예식에서 모든 악기를 실질적으로 배제하기 위한 근거로서 인용되었다. 악기들은 오직 종속적인 역할 안에서 가수들을 반주하거나 소규모의 합창단의 소리를 보충하기 위해 특별히 허용되었다.

19세기 초 체칠리아 연맹이 다시금 활동을 가다듬을 무렵, 연맹의 활동은 구 양식(Stile antico)의 정신 안에서 이루어졌다. 각국별로 활동한 중심적인 인물들을 살펴보면 다음과 같다. 독일에서는 푹스, 미하엘 하이든, 포글러, 마스티오(Mastiaux), 티보, 에트, 아이블링어, Heimsoeth, 하우버, 프로스케, J.G. 메텐라이터와 도미니쿠스 메텐라이터가 활동했다. 이탈리아에서는 카스키올리니, 바질리, 스폰티니, 징가렐리, 라이몬디, 마테이, 바이니, 산티니, 알피에리 등이 있다. 프랑스에서는 Choron과 니더마이어가 있다. 체칠리아 운동을 주도한 이들의 이론적인 생각은 루드비히 티크와 프리드리히 슈레겔, 아우구스트 빌헬름 슐레겔, 자일러(『종교의 예술과의 연합에 대하여』Von dem bunde der Religion mit der Kunst, 1839), 호프만 (『옛 교회음악과 새로운 교회음악』 Alte und neue Kirchenmusik, 1814), 그리고 티보에 의해 형성되었다. 운동에 참여한 이들은 팔레스트리나에 대한 역사적인 연구, (바이니, 1828; 빈터펠트, 1832) 네델란드의 거장들 (키제베터, 1826) 에 대한 연구 작업은 물론, 실제적인 미학에 관한 하나의 연구를 수행하기도 했다 (묄러의 『가톨릭 교회음악의 미학』 Die □sthetik der katholischen Kirchenmusik). Choron, 알피에리, Tucher, Dayton, Commer, 프로스케와 뤽은 초기 다성 성악 음악의 선집을 편집했고 쉬더마이어, 안토니, 알피에리, Vilsecker, 슐레흐트, Nisard, 람빌로테는 그레고리오 성가의 판본 작업과 연구들을 수행했다.

체칠리아 운동의 정신(Cecilianism)은 산업화 초기에 형성되었다. 즉, 이 시기의 상황에 대한 반작용이라고도 할 수 있는데, 단순함과 세속에 물들지 않은 정신, 그리고 과거의 것에 대한 동경과, 본질적인 것에 대한 집중을 낳았고, 이는 19세기에 일반화되어 있던, 모든 것을 역사적인 시각에서 바라보는 시대적인 풍토에도 영향을 받았다. 시각 예술에 있어서의 나자렛 파와 마찬가지로 체칠리아 운동에 매진한 이들은 15세기와 16세기의 옛 거장들을 그들의 작품 창작에 있어서 모범으로 삼았다. 그들은 팔레스트리나를 교회 음악의 선구적인 인물로 보았고(팔레스트리나 작품의 완전한 판본은 하베를의 총편집 아래에서 이루어졌고 1862년에서 1903년의 시기에 걸쳐 출판되었다) 보다 감정적이었던 18세기의 음악 레파토리보다는 로마의 성당에서 연주된 음악을 그들의 규준으로 삼았다. 과장되게 묘사하는 가사 그리기(word painting) 기법은 회피되었고, 과다한 전조와 반음계의 사용은 - 사실 이러한 특성은 극장 음악의 전형적인 특징이다 - 그들에게는 교회에서 내리는 파문(anathema)과도 같았다. 시스티나 성당(Cappella Sistina)의 합창단을 모방한 합창단이 레겐스부르그와 뮌헨, 쾰른에 만들어졌다. 체칠리아 운동의 정신을 따르는 개혁가들의 정신은 1816년 성 금요일 뮌헨의 성 미카엘 성당에서 열린 알레그리(Allegri)의 미제레레(Miserere)의 재연을 통해 처음 실제적으로 실현되었다. 하우버와 아이블링어는 뮌헨에서의 체칠리아 운동의 발흥을 도왔고 그곳에서부터 시작된 운동은 레겐스부르그로 이어졌는데, 곧 이곳은 19세기의 후반동안 무반주 합창의 중심지가 되었다.

『구 바이에른 지역의 가톨릭 교회음악의 상황』□Der Zustand der kathlischen kirchenmusik zun□chst in altbayern□ 라는 제목의 글에서 교회 음악의 개혁을 요구한 지 3년이 지난 1868년, 비트(Witt)는 밤베르그에서 열린 가톨릭 신자들의 대회를 계기로 □전독일 체칠리아 협회(Allgemeiner Deutscher C□cilienverein)□을 창설하였다. 1870년 교황 비오 9세의 인가를 받은 이 조직은 네델란드(디에펜브로크와 다른 인물들)와 이탈리아(테발디니, 페로시, 보타조), 벨기에(티넬), 폴란드, 보헤미아, 헝가리, 스위스와 북미에 유사한 기구들을 창설하는데 기폭제가 되었다. 심지어는 복음주의 성향의 교회들조차 체칠리아 운동의 정신의 영향을 받게되었는데, 이는 베를린의 돔콰이어의 예에서 잘 나타난다. 체칠리아 운동과 관련된 간행물들이 발행되기 시작했고 여기에는 『가톨릭 교회음악을 위한 소책자』(Fliegende Bl□tter f□r katholische Kirchenmusik), 『무지카 사크라』(Musica sacra), 『체칠리엔칼렌다』(C□cilienkalendar), 『교회음악 계간지』(Kirchenmusikalische Vierteljahrbuch)가 포함되는데 이들은 모두 1860년대에 창간된 것이다. 한편 독일 이외의 지역에서 발행된 간행물들은 생갈(St. Gall)의 『합창의 파수꾼』(Chorw□cher), 아헨의 『그레고리우스블라트』(Gregoriusblatt), 짤즈부르크의 『교회음악 계간지』(Kirchenmusikalische Vierteljahresschrift), 빈의 『가톨릭 교회음악을 위한 빈 신문』(Wiener Bl□tter f□r katholische Kirchenmusik), 그리고 뉴욕의 『체칠리아』 Caecilia가 있다. 출판사들 가운데에서도 레겐스부르그의 푸스터(Puster), 뒤셀도르프의 슈반(Schwann), 아우그스부르크의 뵘(B□hm)은 특별히 이러한 목적에 전념하는 출판사들이었다.

1870년 『체칠리엔칼렌다』(C□cilienkalendar)는 교회의 예식에서 사용하는 것이 승인된 음악작품들을 수록한 첫 목록을 출간하였다. 주요 거룩한 예식을 위한, 엄격하게 전례적인 음악(strictly liturgical music for the main divine service)과 짧은 길이의 신심 예식을 위한 성 음악(sacred music for shorter devotional services), 그리고 종교적인 연주회 음악(religious concert music)이 구분되었다. 그레고리오 성가는 허용될 수 있는 음악의 첫 자리를 점유했고 그 뒤를 무반주  합창음악, 오르간 음악, 그리고 회중 찬가(community hymns)가 이었다. 비록 에트(Ett)는 1827년 출간한 그의 『칸티카 사크라』(Cantica sacra)에서 그레고리오 성가의 선율을 축소하기도 했고 J. G. 메텐라이터는 1853년 그의 Enchiridion chorale 에서  그레고리오 성가의 선율에 화음을 덧붙이기도 했지만, 1850년 경부터 그레고리오 성가의 원형을 복원하려는 시도가 있었고 몽펠리에 코덱스(Codex Montpellier)에 그와 같은 시도의 결과들이 보존되어 있다. 1614년의 메디치 판본(Editio Medicea)을 바탕으로 체칠리아 협회의 원조 아래에서 하베를에 의해 이루어진 레겐스부르그 판본(Regensburg edition)은 1868년 로마의 승인을 받았다. 이는 이후 바티칸 판본(Editio vaticana, 1905-23)에 의해 대체되는데, 이는 게랑제(Gu□ranger). Jausions, 뽀띠에(Pothier) 신부와 솔렘 수도원 학파의 다른 연구자들의 연구를 토대로 이루어진 것이다. 회중 찬가 부르기(community hymns singing)는 체칠리아 협회의 또 다른 특별한 관심사였다. 1860년경에 출판된 비트(Witt)의 『가장 아름다운 옛 영적인 노래의 300년』(Dreihundert der sch□nsten geistlichen Lieder □lterer Zeit)는 계몽주의 시기의 노래들을 제외시켜놓았는데, 그는 이 시기의 노래들이 퇴보한 것이라고 생각했다. 1916년 23개의 표준적인 찬가를 출판하기까지 체칠리아 운동은 진정한 회중 찬가를 내놓지 않았다.

체칠리아 협회의 추천사항에 대한 격렬한 논쟁을 통해 교회음악은 점차적으로 당대의 예술상의 발전으로부터 고립되게 되었다. 체칠리아 운동에 참여하는 작곡가들의 다성 음악 작품들은 기능적으로 전례에 매여있었기에 예술적으로는 다소간 소박한 모습을 띄고 있었다. 체칠리아 운동 참여자들은 브루크너나 리스트와 같이 단지 일시적으로 체칠리아 운동의 이념을 받아들였던 작곡가들의 작품을 배격하는 경향을 보였고, 반면 라인베르거와 같은 이는 그들 모두를 거부하는 모습을 보였다. 1875년 체칠리아 운동 참여자들에 대한 반대 움직임이 오스트리아에서 나타났다. (이곳에서는 빈 고전주의 작곡가들의 오케스트라 반주가 딸린 교회 음악과 당대 작곡가들의 교회 음악이 계속 연주되고 있었다) 이 움직임의 주동자는 하베를이었는데, 브레슬라우에서는 브로지히와 그의 추종자들이 동참했다. 심지어는 체칠리아 운동 내부에서도 여러 의견차이들이 나타났는데, 예를 들어 역사주의에 대한 추종자(역주 - 과거 교회 음악에 대한 무조건적인 추종과 모방, 재현을 목적으로 하는 이들?)들을 비난하는 이들은(Haller, Nekes, Koenen, Peil) 한편으로 당대의 음악에 보다 수용적인 사람들(Stehle, Greith, Mitterer, Kienle)에도 반대하고 있었다. 뮌헨의 Schafh□utl과 같은 이는 체칠리아 운동을 맹렬히 비난했는가 하면 Witt는 중도적인 입장을 취했다. 20세기에 들어서서 체칠리아 운동은 당대의 예술적인 형식을 어느 정도 수용하게 되었다. 반면 레겐스부르그에 설립된 교회음악학교(Kirchenmusikschule)(1874)와 아헨에 설립된 그레고리오 성가 학교(Gregoriushaus)(1881)는 미래의 교회 음악가들을 길러내는데 있어 하나의 모범을 제시하기도 했다.

(글: Siegfried Gmeinwieser, 번역: 신상호)